电子游戏通常会投入大量精力引导玩家熟悉玩法，但这只是让玩家能够上手游戏，如同学会驾驶汽车。然而就像司机能够掌握油门、刹车和离合的基本操作，却不用在意引擎盖下面的复杂结构一样，玩家无需具备开发知识。换句话说，玩家只能从使用者的角度来认识和评价游戏，这容易导致他们对游戏制作过程产生许多误解。
关于游戏制作，开发者最想澄清哪些常见的误解？前不久，来自世界各地的40余名开发者接受了一次采访，围绕这个话题进行了热议。
■ 为什么开发游戏如此困难？
加布·库奇略（Gabe Cuzzillo）是独立游戏《猿人逃出》（Ape Out）和《一步一脚印》（Baby Steps）的联合主创。“电子游戏本身并不想存在，你可以利用其他媒介更轻松地尝试各种想法，比如敲敲鼓就会发出声音。而电子游戏不一样，它似乎天生抗拒秩序，经常制造混乱。从某种意义上讲，我们需要用意志力将游戏打散、撕碎并重新组装，努力控制住混乱的状态。”
虽然开发者们表达了各种不同意见，但库奇略的观点触及了一个共同主题。
《绝地潜兵2》创意总监、前箭头工作室首席执行官约翰·皮勒斯蒂特（Johan Pilestedt）说：“很多人觉得开发游戏就像拍电影，导演在片场告诉演员该说什么就行。但游戏的制作过程十分精细，你必须从无到有来打造演员，然后才能给他们配台词。”
“经常有玩家抱怨，比如说——你们就不能在游戏里添加这个或那个吗？”皮勒斯蒂特补充，“在大部分时候，尤其是大型游戏，开发者所做的任何决定都会产生一系列连锁反应，让看似简单的事情变得非常困难，或者让看似困难的事情变得特别简单。这听起来有些反直觉，除非你亲自参与过开发，了解游戏的制作过程，否则就很难理解。”
《星露谷物语》桌游设计师、ConcernedApe工作室业务主管科尔·梅代罗斯（Cole Medeiros）对此表示赞同。“很多同行会低估构建那些看似简单功能的难度，所以制定计划时常常出现偏差，导致项目变得臃肿。人们很难看清复杂系统里各种内容彼此间的内在联系，以及随之而来的限制。这些限制并不明显，如果你没有过开发经历，就几乎无法察觉。因此，玩家可能不明白开发者为什么要花那么长时间才能完成某些事情，或者为什么没有发现游戏里的某个Bug。”
作为真人互动电影游戏《不朽》《她的故事》主创，萨姆·巴洛（Sam Barlow）深知让游戏引擎走出舒适区有多难。“《龙之信条》中使用了真实的食物画面，有些玩家以为这是开发团队节省动画和建模成本的一种方式，但通常情况下，使用视频制作任何内容都比人们想象中困难得多……如果你想增加视频的互动性，那就好比回到《毁灭战士3D》时代，告诉程序员在游戏里实现爬墙功能。”
“玩家根本不知道制作一款电子游戏需要耗费多少心血。”《和班尼特·福迪一起攻克难关》（Getting Over It with Bennett Foddy，俗称《掘地求升》）主创班尼特·福迪指出，“当然我们也得承担部分责任，因为开发者只会向玩家展示游戏里最有趣、最滑稽或最迷人的部分。”
“当一款游戏推出新内容时，玩家总是会留意到视觉化的东西，但还有很多内容无法通过视觉来呈现，而且难以用文字描述。”独立游戏《Building Relationships》开发者塔纳特·布扎亚努格尔（Tanat Boozayaangool）说。《Eagle Knight Paradox》开发者乔治·费雷蒂兹（Jorge Ferretiz）也有同感：“玩家只能看到游戏本身，却不知道开发背后的故事。”
Romero Games游戏总监、著名游戏制作人约翰·罗梅洛（John Romero）总结：“游戏开发过程充满了曲折和混乱，需要反复迭代，不像建造房屋那样有清晰的图纸，流程也不是线性的。找到乐趣并非易事，有时需要一支团队花费大量时间。此外，由于开发过程涉及到许多不同专业领域，某个改动往往会对其他部分产生影响，还有可能导致项目延期。”
■ 找到乐趣点
约翰·罗梅洛强调，开发者需要创作出玩家喜欢玩、而不仅仅是可以玩的游戏。某些游戏克服了所有技术和创意障碍能够流畅运行，却因可玩性不足而无法吸引玩家。Bethesda创意总监陶德·霍华德在讲述《星空》开发的时候也说过，团队花了整整7年才找到这款游戏有意思的地方，“我原以为能更快找到答案”。
《请出示证件》的创作者卢卡斯·波普（Lucas Pope）说：“我会先构思创作的整体思路，然后立即深入研究细节，并会投入大部分时间。虽然刚开始对如何完成游戏只有个模糊的概念，但完全可以一步步将不同部分组合在一起，做出一款好玩的游戏。随着各部分不断组合，我的想法也会发生改变。”
“幽浮”系列之父、现担任Snapshot Games首席执行官的朱利安·戈洛普（Julian Gollop）也有同感。“反复迭代特别重要，有时候，最终版本甚至和最初的构想差着十万八千里。如果你是一位游戏设计师，已经完成了设计工作，那么在开发的剩余时间里你会做什么？需要不断推进版本迭代、测试，并完善所有数据。在游戏开发中，人们对整个迭代过程的重视程度可能还不够。”
独立工作室Strange Scaffold老板萨拉维尔·纳尔逊（Xalavier Nelson Jr.）指出：“我更欣赏那些在两年内就完成的游戏，因为这表明开发人员始终明白自己在做什么，并全心全意地和同事们一起投入到项目中。相反，如果仔细观察那些研发周期达到8年的游戏，深入了解里面的故事，可能会发现在五六年的时间里，团队成员都在无人区漫无目标地徘徊，直到有人突然玩到某款很酷的游戏，决定彻底改变研发方向。”
在《光明旅者》《太阳灰国》和《光明破坏者》的研发工作室Heart Machine，新游戏《Possessors》开发团队的4名成员分享了他们是如何协作的。按照制作人米丽娅姆·拉切贝尔（Myriame Lachapelle）的描述，为了制作一场Boss战，不同岗位的几名成员都贡献了自己的力量。“我认为游戏开发者的协作程度远超人们的想象。”
工作室创始人兼总监亚历克斯·普雷斯顿（Alx Preston）指出，如果开发团队增加1名成员，那么可能会给团队工作方式带来“多维度”的复杂性。编剧劳拉·米切特（Laura Michet）认为，任何人都无法凭借一己之力掌控局面，因为正如罗梅洛所说，项目变化影响的不仅仅是某一个人。叙事总监泰勒·哈钦森（Tyle Hutchinson）则提到，开发团队的人手并非多多益善，因为制作游戏涉及到沟通问题，而人员的增加会使沟通变得更加复杂。
■ 制作游戏的人
在游戏开发中，人才的重要性不言而喻。《Dusk》发行商Newblood Interactive首席执行官戴夫·奥什里（Dave Oshry）直言不讳地指出，大多数玩家对游戏的制作过程几乎一无所知。他认为，在一家工作室内部，团队成员彼此间的默契以及合作时所产生的化学反应尤其重要。
“除个人开发者这种情况以外，游戏开发往往需要数十、数百甚至数千人协作，只有这样才能打造出互动艺术作品。”奥什里说，“你可以把所有优秀的程序员、美术、动画师和音效师安排在同一栋楼里办公，但这并不意味着他们肯定能完成一款精品游戏。真正伟大的作品总是由擅长合作的一流团队开发，如果成员们还都是朋友，那就更好了。”
独立游戏《叛逆机械师》（Iconoclasts）主创乔金·桑德伯格（Joakim Sandberg）说，他担心那些“大嗓门”玩家会缺乏对公司员工的同理心。“经常有人将游戏的成功完全归功于总监，但一款游戏制作里会有很多总监……任何游戏的诞生都离不开团队，绝不是总监的个人成果。”
《赛博战魂》（Altered Alma）研发工作室2Awesome创意总监大卫·希门尼斯（David Jimenez）指出，他的工作就像指挥一支管弦乐队。“我需要管理团队成员，而不是管理游戏，我的职责就是确保所有同事朝着正确的方向共同努力。”
游戏作品能够在某种程度上反映开发者的个性和气质，这就是为什么当一家工作室失去核心创意人员后，产品风格往往会变得与之前大不相同。Offbrand Games首席执行官大卫·戈曼（David Gorman）补充，游戏行业内有很多不同类型的开发团队，制作游戏的方式也各不相同。“基于一支团队的背景，与其他团队相比，某些事情对他们来说可能更容易，或者更困难。”
在《幻兽帕鲁》发行经理约翰·巴克利（John Buckley）看来，玩家对游戏开发的时间线抱有非常不切实际的幻想。依靠无与伦比的资源优势，《堡垒之夜》《使命召唤》等大型作品能够以几天或几周为周期，持续、稳定地推出新内容。然而对绝大部分团队来说，为游戏开发新内容相当耗时费力。
“玩家已经习惯了那种快节奏，以至于觉得那应该是所有游戏的常规操作。”巴克利解释，“在《幻兽帕鲁》中，我们需要花6个月的时间才能添加一座新岛屿。每当新内容上线时，玩家们总是兴奋不已，然而在那之前，开发团队可能会收到大量恶意评论……我们试图解释情况，有一部分愿意与我们对话，但也有很多人始终无法理解。”
《超级浣熊羊》（Ultimate Sheep Raccoon）开发商Clever Endeavour首席执行官兼创意总监理查德·阿特拉斯（Richard Atlas）说：“如果你足够真诚地跟玩家沟通，会很容易让他们换位思考，不再牢骚满腹。比如你可以坦率地告诉玩家：‘我知道你们为什么会对那个刚刚推出的新功能感到不满，以下是我们设计的原因，以及为了实现它不得不付出的努力。’”
首席战斗策划Kenichi Goto则给那些喜欢研究新玩法的玩家们带来了一个好消息和一个坏消息。“有时候玩家会兴奋地宣称：‘我找到了一种就连开发者都想不到的制胜方法！’但根据我的经验，其实大部分我们都事先知道了，是故意留在游戏里的。话虽如此，在极少数情况下，玩家确实能发现一些我们没考虑到的情况，这也正是游戏开发令人着迷的原因之一。”
■ 批评与骚扰的边界
当一款新游戏遭遇失败时，开发者与玩家之间的融洽关系显得尤其重要。出于对游戏的不满，玩家可能会传播各种站不住脚的阴谋论，臆测开发者动机并横加指责。在这种情况下，一些看似无害的误解就会对游戏造成伤害。
对游戏产品来说，玩家反馈至关重要。即便一支团队规模再大，也无法独自测试并发现游戏里的所有问题。《Erenshor》创作者布莱恩·布吉（Brian Burgee）说：“如果有玩家撰写帖子谈论某项玩法机制，以及分享改进建议，我会非常感激。”不过，“辐射”系列的联合创作者蒂姆·凯恩（Tim Cain）指出，玩家提供反馈的方式有好有坏，而这往往是由问题的严重程度、出现频率以及解决办法等因素决定的。
Romero Games首席执行官兼工作室总监布伦达·罗梅洛坦言：“有的游戏质量确实没达到玩家预期，但开发团队已经在充满挑战的环境下拼尽全力，倾注了大量心血。因此，虽然某些游戏的市场表现不尽人意，但我可以向你保证，开发者们愿意为了实现愿景而全力以赴。”
独立游戏发行商TinyBuild的首席执行官亚历克斯·尼奇波奇克（Alex Nichiporchik）表示：“制作游戏极其困难，尤其是在项目已经取得一些进展，开发团队正式对外宣布之前。在这个阶段，开发团队并不知道玩家是否会对自己正在创作的游戏感兴趣，也不清楚究竟能否满足他们的预期。”
“开发者需要面对现实，在时间、预算和其他因素的限制下制作游戏。”Graffiti Games首席制作人特洛伊·萨曼（Troy Saemann）说，“当种种因素叠加在一起，就很容易引发项目进度滞后、发售延期或其他问题，从而导致许多游戏被认为质量差，或者被视为仓促赶工完成的半成品。”
另一名独立开发者Aerial Knight也有同感。“有人认为开发者做任何事都别有用心，但他们其实只是想尽最大努力为玩家提供质量尽可能好的游戏。说实话，几乎所有游戏在刚发布时都有Bug，你根本没办法做出一款没有任何Bug的游戏。尽管如此，开发者不会对他们已经发现的Bug放任不管，因为不在乎而懒得去修复。”
希曼斯基表达了类似的想法。“当玩家发现游戏里缺少某些功能或者设计粗糙等问题时，常常会指责开发者偷懒。然而，开发者所做的决策，往往受到各种隐藏的复杂因素或外部压力左右，这些因素对玩家而言是不可见的。”希曼斯基认为，与游戏开发相关的在线教程和工具就像一把双刃剑，“这些教程和工具让人们很容易获得理论知识，从而想当然地对特定任务的难易程度做出错误判断。”在新作《Butcher's Creek》中，希曼斯基发现有的任务看似毫无难度，似乎只需要对AI和动画进行一些简单修改，实际上却需要他对游戏内容进行大改动。
某些受访的开发者不愿批评玩家，不过也有人指出，玩家只想玩到好玩的游戏，根本没兴趣了解那些幕后故事。例如《Slain》《Valfaris》的开发者安德鲁·吉尔莫（Andrew Gilmour）甚至这样建议同行：“别再费心解释开发流程了，回去好好做游戏吧。只要游戏本身足够优秀，就根本没必要解释。”《匹诺曹的谎言》游戏总监Ji-won Choi也说：“归根结底，如果我能做出一款高质量的游戏，就算不细说我们经历过的所有挑战，我相信玩家们也能理解。”
前Bethesda资深开发者乔尔·布吉斯（Joel Burgess）指出，许多优秀的游戏玩法，是在机缘巧合之下偶然诞生的。“我们是制作软件的娱乐团队，每天都要使用一些奇怪的技术进行各种尝试。除非你是一名独自负责项目的个人开发者，否则思路肯定会受到同事影响，在交流中可能碰撞出一些灵光乍现的点子。有时你会注意到那些细节，并根据它们进行设计，有时可能根本没有留意到，甚至会避开它们。游戏开发为何如此迷人？我认为这就是原因之一。”
本文编译自：gamesradar.com
原文标题：《"We cough up a chunk of our soul": 32 game devs, from Doom's John Romero to Helldivers 2 and Palworld leads, explain what people get wrong about games》
原作者：Austin Wood股票杠杆配资
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